所谓插花，是从自然中采集和剪截来的花草枝叶，通过有条理、有新意的搭配，使它们在家居环境中呈现独特的美感。 　　

　　
　　惊蛰已过去多日，整座城市开始慢慢苏醒，花园里春天的迹象已越来越明显，室内的气氛也应随之春意盎然起来。季节性的家居空间装饰有许多种途径，从软装的材质、色彩、室内格局的变化到墙面装饰品的更新，都可看出主人生活品位的端倪，但春天里最自然鲜活的换装方式，莫过于插花。

　　所谓插花，是从自然中采集和剪截来的花草枝叶，通过有条理、有新意的搭配，使它们在家居环境中呈现独特的美感。插花的最终目的不只是单纯地重现植物在自然中本来的形态，而是借由花草枝叶创造出新的组合方式。春季是众多植物的花期，可选择的花卉种类繁多，我们不妨挑选几种容易取得的花材，再加上家中随手可得的浅盘、容器即兴搭配，无论是在家宴客时装点餐桌和茶几，或者摆放在窗台与户外的大好春光呼应，还是亲手制作一份“花的礼物”送给亲友，都是极合时宜又有情调的举动。

　　四季有别

　　插花表现出季节感尤为重要，这跟在花园里种植花草应保留四季分明的形态是一样的。日本花道很讲究“一期一会”的理念，意思是花开花谢，一年当中只此一季，需要我们格外地珍惜和爱怜花草的生命。美女樱、虞美人、三色堇、报春、雏菊、矮牵牛、蜀葵、鸢尾、孔雀草、蔷薇等等都是在春季盛开花朵的草本植物，开春之后每一家花店里都有它们的身影，很适合作为鲜切插花的素材。

　　通常而言，插花作品的摆放地点无非饭厅的餐桌与客厅的茶几，但是作为一年当中最值得打开窗户、增加室内外空气流通的季节，让室内花卉沐浴在阳光之下，与外界的自然生物融为一体，街道上的树木、花园里的花草以及偶尔停留的小鸟都是插花作品最好的陪衬。因此我们不妨选择阳台、窗台以及飘窗来摆放花器，营造更有季节感的自然生趣。

　　其实，在这万物生长的春季，要想将一盆鲜花在盛水的容器中养上一段时间并没有太大的难度。不过在插花前，我们仍需了解花材的习性和花期，原因不是为了想方设法克服自然规律、人为调整花期或延长开花时间，而是考虑到花朵自然凋零之后，怎样让草本植物的枝叶也成为很有姿态的自然装饰，这也便是插花、赏花的乐趣所在。

　　赏花有器

　　鲜花通常要在水里养着，因此赏花最好的容器当然是透明的。以能看到花草的根茎浸没在水中这样的欣赏角度而言，细长的玻璃器皿是比较好的选择。如果花园里养了不少开花植物，那么春季打理花园时，便可随手剪下几枝，插入装有清水的玻璃瓶里，换水勤快一些便可成活。

　　若想偷懒的话，就放在阳台、飘窗等可以接触雨水的地方。当选用两种以上的植物一起水养时，彼此的植株高度可能有所差别，所以要注意容器的高度和植物成长的情形，否则高度差太多，会破坏整体平衡，甚至出现并不美观的弯折。

　　除了瓶瓶罐罐之外，扁平的器皿也可以作为赏花的器皿，比较常见的装饰方法是将几种花卉用干草或缎带束成一捆，随意地摆在器皿中置于餐桌、茶几上，搭配一些时令的水果在周围，看起来就更加丰富。但是这种没有水分的赏花方式，持续时间并不长，需要时常更换，只适合偶尔在家设宴招待亲朋时，作为临时的装饰。

　　花艺老师示范插画步骤

　　五原路上有一家店堂并不起眼却很有人气的vert et +工作室，店主黄一君女士曾在日本留学，因为喜欢花卉而参加了插花课程学习，一学就是五六年。这家店开了大半年，除了多肉小盆栽和苔球之外，最受欢迎的是黄一君用季节性的花草创作的独一无二的多植物组合花筐，名为Green Present。近来店里还开有业余插花的课程，成为日本花艺学校Mami Flower Design School的分教室。

　　这里，我们邀请了黄一君女士为大家手把手示范，如何利用一些时令花卉和基础的插花手法来完成一件春季小品。其步骤并不复杂，首先挑选合适的容器，然后将挑好的花草调整花枝长短，用剪刀修剪叶形，使花草表现出弯曲自然的力量，铺好衬底之后再把花按照自己喜欢的方式插入花器中，便大功告成了。

　　Step01

　　构思造型

　　黄老师告诉我们，插花的第一堂课，就是要先学会15种基本形态，细长形、扇形、圆形、扁平形、三角形、团形以及各种不规则的形态。正是这些形态决定了插花时该用哪一种容器，花材的数量该是多少，当然还有造型的理念。

　　此次她示范的插花造型，是根据三角形鸡尾酒杯式玻璃器皿来创作的圆形小品。容器细长的底部和较大的开口，决定了欣赏视角以平视为最佳，因此在构思时，应选择单层插花造型。

　　Step02

　　修剪花草

　　选择好花器之后，就该挑选合适的花材了。黄老师说，每一个季节的花艺作品都会有一个主打色系，春天可以从娇嫩的粉红、鹅黄、草绿入手进行搭配。此次她挑选了店里时令的黄色与粉色洋牡丹为主要花材，搭配米花、雪球、叶上花，衬底的是颜色较深的棕榈叶。

　　修剪的工具并不多，一把普通的花钳用来剪短柔嫩的花茎，另一把大花钳则用来修剪棕榈叶粗壮的叶柄。根据容器的大小，用两柄棕榈叶，将其剪成两片扇形，以铺满容器并露出3-5厘米的宽度为佳，其余的花材只要超出棕榈叶一些即可。

　　Step03

　　铺好衬底

　　花器中衬底的部分由棕榈叶、石块和水构成。修剪完的两柄棕榈叶，以环绕的方式铺在玻璃壁上，一层就足够了。

　　铺好之后，找一块大小与容器底部形状大致相同的石块压住棕榈叶，花纹与颜色以浅色为好。石块的作用还在于让柔软的花草能够在倾斜的容器中站立起来。然后放入一些清水，没过石块就可以了。

　　Step04

　　摆饰花草

　　最后一个步骤是颇为即兴的，将粉色、黄色的洋牡丹作为主角，错落有致地插到石块与棕榈的缝隙当中，其他几种绿色与白色相间的植物作为配角，围绕在主角的周围，可以多放一些，制造春天的蓬勃感。

　　此次示范的小品，比较适合摆放在有一定高度的位置上，让观者的视线与花朵平行，比如玄关的立柜上或餐桌旁的角几，让人感受到娇艳欲滴的春天气息。

　　tips

　　日本花道

　　在日本盛行的茶道、香道以及花道，皆为历史悠久、流派众多的生活学问，其宗旨是为了利用雅致的器具和高尚的手法，在感官享受之余更获得心灵的洗涤。与日本茶道一样，花道以花形比喻自然的“天、地、人”，以及为人品格的“真、行、草”。在日本，花色、质感的不同搭配，各流派都有详尽的规定与格式，主要有池坊流、小原流和草月流三大流派，分为“立花、生花、盛花”三种，需要区分主材与副材。17世纪初期，插花的造型从池坊流的僧人们手中开始演变为立花，即“站立之花”，采用长颈铜花瓶延续自然状态下花的生长并通过高超的技艺来表现，其非对称、象征意义和空间深度，对日本花道日后发展产生了重大的影响。到了繁盛的江户时代，出现了“生花”，取“生命之花”之意，以在平制花器中使用“剑山”插花来体现简洁意境，并重视花样点缀草花加以表现自然。19世纪末，明治时代日本逐渐西化，小原流创造的“盛花”开拓出近代花道的新形式，主要使用广口花器，呈现出盛放而非插入花器的新形态，创作更加自由和即兴。